Romaticismo y del Realismo
ROMÁNTICOS
El romanticismo es un estilo artístico de la primera mitad del siglo XIX, coetáneo al neoclasicismo, con la diferencia de que este va a reaccionar contra todo lo que se consideraba un arte academicista. El romanticismo es también una actitud vital que viene acompañado de una necesidad de explorar nuevos campos: conflictos bélicos, costumbres populares, exaltaciones religiosas y nacionales, pasiones amorosas, aventuras, paisajes exóticos, locura… valorándose siempre el color y la naturaleza.
Gericault (1791-1824)
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| La ludópata. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/GericaultMonomaniacOfGame.jpg/251px-GericaultMonomaniacOfGame.jpg |
Es un artista muy interesante porque se le considera una
figura puente a pesar de su corta vida ya que su formación en un primer momento
fue totalmente neoclásica en el taller de Pierre Narcisse Guérin y acabo
pintando con unos planteamientos románticos e incluso podríamos decir que fuese
un antecesor del realismo.
Es un pintor muy vinculado a la saga napoleónica de ahí que
muchas de sus obras muestren esta afinidad, como en el Oficial a caballo. Sin
embargo, su obra más importante es la Balsa de Medusa, el cuadro insignia del
movimiento romántico francés.
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| La balsa de la medusa http://www.arteselecto.es/app/uploads/2014/05/JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_Museo_del_Louvre_1818-19.jpg |
La historia que se esconde tras esta pintura hizo que fuese
censurada por el gobierno de Francia y que no se conociese en la prensa, cuando
finalmente este logro exponerlo en público causó un tremendo escándalo social.
En su preferencia hacia el realismo, realizó una serie de retratos de personas
dementes de un psiquiátrico, entre ellos destacamos el Retrato de un loco,
donde se pone de manifiesto el interés por los trastornos psíquicos y la
neurosis de los artistas románticos.
Delacroix (1798-1863)
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| Delacroix, https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjVk4vvopXcAhUCaq0KHXWVCgQQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fhistoria-arte.com%2Fartistas%2Feugene-delacroix&psig=AOvVaw1pT7YhIquxkFn-3tKFNbUZ&ust=1531337493971400 |
Fue otro de los artistas románticos con más fama de la
época. En sus obras se puede ver alguna que otra reminiscencia del clasicismo,
pues conoció a Gericault en el estudio de Guerin, y ambos influyeron mucho en
sus pinturas.
Se especializó en pintar cuadros de grandes formatos y en
estudiar a los grandes maestros del Barroco en el Museo del Louvre, atrayéndole
mucho las pinturas de Rubens, Rembrandt y los pintores venecianos.
Durante un tiempo Delacroix viajó hasta Marruecos, donde va
a captar la luz, la sensualidad y el colorismo (es un apasionado del color) de
la pintura norteafricana, siendo esta una de sus temáticas visible en obras
como las Mujeres de Argel.
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| Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple https://es.parisinfo.com/var/otcp/sites/images/node_43/node_51/node_534/eug%C3%A8ne-delacroix,-la-libert%C3%A9-guidant-le-peuple-1830-l-630x405-l-%C2%A9-mus%C3%A9e-du-louvre-rmn-grand-palais-mus%C3%A9e-du-louvre-michel-urtado/18837203-1-fre-FR/Eug%C3%A8ne-Delacroix,-La-Libert%C3%A9-guidant-le-peuple-1830-l-630x405-l-%C2%A9-Mus%C3%A9e-du-Louvre-RMN-Grand-Palais-mus%C3%A9e-du-Louvre-Michel-Urtado.jpg |
Otra de las temáticas a tratar es que va a ser un pintor muy
comprometido políticamente y esto va a quedar captado en obras, siendo la
Libertad guiando al pueblo su obra más romántica y tal vez la más influyente,
ya que en ella va a poner de manifiesto su ideología. Se trata de una alegoría
a la libertad, representada a través de una figura femenina. Esta pintura es
todo un símbolo de las revoluciones burguesas del siglo XIX.
Constable (1776-1837)
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| Jhon Constable https://uploads6.wikiart.org/images/john-constable.jpg!Portrait.jpg |
Fue el gran artista paisajístico de estilo romántico, sus
obras extraídas directamente de la naturaleza estaban llenas de verdad y
autenticidad e influyeron mucho en los pintores impresionistas, así como en los
pintores franceses de la Escuela de Barbizon.
Sus cuadros son muy poéticos y en ellos suele estar presente
la campiña inglesa, siendo su obra principal la Catedral de Salisbury, para la
cual realizó numerosos estudios sobre las formaciones de las nubes y de las
condiciones climatológicas y lumínicas.
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| John Constable, 'Salisbury Cathedral https://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T13/T13896_10.jpg Francisco de Goya (1746-1828)
Goya a los 80 años (retrato de Vicente López Portaña)
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/goya_vicente_lopez.jpg
Nadie
fue más sordo que Goya al siglo XIX, pese a haber cumplido en él casi tres
décadas y haber sobrevivido a sus feroces guerras. Se quedó sordo de verdad
cuando amanecía la centuria, pero no ciego. Y a fuer de mirar a su aire se
convirtió en un visionario. Ese hombre cabal, lúcido y baturro gestó las
pesadillas que creemos tan nuestras afincado en un Versalles provinciano y en
una Ilustración de pueblo. La dieciochesca y acanallada España que le tocó
vivir le valió para todo y para nada. Su tozudez y brío fueron su patrimonio; con
tales alforjas saltó desde su infancia hasta la infancia de las vanguardias,
que en el siglo XX lo reivindicaron como maestro. Nadie se explica aún ese raro
fenómeno: fue un pintor y un profeta solitario venido desde antiguo hasta ahora
mismo sin pasar por la historia.
Francisco
de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia
española de Zaragoza, hijo de un dorador de origen vasco, José, y de una
labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia en la capital
zaragozana, entró el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el
taller del rutinario José Luzán, donde estuvo cuatro años copiando estampas
hasta que se decidió a establecerse por su cuenta y, según escribió más tarde
él mismo, "pintar de mi invención".
Detalle de La maja vestida
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/goya_maja_vestida.jpg
A medida
que fueron transcurriendo los años de su longeva vida, este "pintar de mi
invención" se hizo más verdadero y más acentuado, pues sin desatender los
bien remunerados encargos que le permitieron una existencia desahogada, Goya
dibujó e hizo imprimir series de imágenes insólitas y caprichosas, cuyo sentido
último, a menudo ambiguo, corresponde a una fantasía personalísima y a un
compromiso ideológico, afín a los principios de la Ilustración, que fueron
motores de una incansable sátira de las costumbres de su tiempo.
Pero
antes de su viaje a Italia en 1771, el arte de Goya es balbuciente y tan poco
académico que no obtiene ningún respaldo ni éxito alguno; incluso fracasó
estrepitosamente en los dos concursos convocados por la Academia de San
Fernando en 1763 y 1769. Las composiciones de sus pinturas se inspiraban, a
través de los grabados que tenía a su alcance, en viejos maestros como Simon
Vouet, Carlo Maratta o Correggio, pero a su vuelta de Roma, escala obligada
para el aprendizaje de todo artista, sufrirá una interesantísima evolución ya
presente en el fresco del Pilar de Zaragoza titulado La gloria del nombre de
Dios.
los fusilamientos del 3 de mayo
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/goya_fusilamientos.jpg
William Turner (1775-1851)
William, Turner.
http://ritmoparana.com/web/wp-content/uploads/2018/02/Joseph-Mallord-William-Turner-Portada.jpg
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Es comúnmente conocido como “el
pintor de la luz”, renombrado no sólo por sus óleos sino también como
acuarelista.Se le considera como uno de los
fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela. Su talento fue reconocido muy
pronto, convirtiéndose en académico a los 23 años de edad.
En 1785, tras ser internada su
madre en un sanatorio mental, cuando William era muy pequeño, fue enviado con
su tío materno a Brentford, un pequeño pueblo al oeste de Londres, cerca del
río Tamesis, fue allí donde el artista mostró por primera vez su interés por la
pintura.
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| Steam-Boat off a Harbour's Mouth in Snow Storm , 1842 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg/300px-Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg |
Al año siguiente fue matriculado
en la Escuela Margate, en Kent, al este
de Londres, y muy poco después expuso sus primeras obras en el negocio de su
padre.
Con catorce años de edad, ingresó
en la Royal Academy, Sir Joshua
Reynolds, presidente de la Academia en aquel tiempo, tomó bajo su protección a
Turner, siendo definitivo este estimulo para que definitivamente decidiera
dedicarse por entero al arte.
En 1790, con un sólo un año de
estudios, una acuarela suya fue aceptada para la exposición veraniega de la
Academia de aquel año.Su primer óleo, “Fishermen at
Sea”, fue exhibido en la misma 1796. Durante el resto de su vida, expuso
regularmente en la Academia.
Viajó alrededor de Europa,
comenzando en Francia y Suiza en 1802.
Estudió en el Museo del Louvre de
París a los grandes maestros, en el mismo año. También visitó Venecia.Durante una visita a Lyme Regis,
en Dorset, Inglaterra, pintó una de sus grandes obras, una escena de tormenta,
albergada actualmente en el museo de Cincinnati, Ohio.
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| Lluvia, vapor y velocidad, pintado en 1844. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Rain_Steam_and_Speed_the_Great_Western_Railway.jpg/300px-Rain_Steam_and_Speed_the_Great_Western_Railway.jpg |
Según iba haciéndose mayor se
volvió muy excéntrico, quizá su único amigo fue su padre, con el que convivió
treinta años y que le ayudó en algunas ocasiones en su estudio, entrando en una
profunda depresión tras la muerte de este.
Expuso en la Real Academia por
última vez en 1850.
Fue como decíamos un pintor
romántico, interesado en la filosofía sublime, que supo retratar el asombroso
poder de la Naturaleza sobre el hombre: fuegos, catástrofes, hundimientos,
fenómenos naturales fueron descritos con una enorme maestría y belleza por el pintor.
En sus lienzos constata que la
humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza.
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| El «Temerario» remolcado a su último atraque para el desguace (1839). https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Turner%2C_J._M._W._-_The_Fighting_T%C3%A9m%C3%A9raire_tugged_to_her_last_Berth_to_be_broken.jpg/300px-Turner%2C_J._M._W._-_The_Fighting_T%C3%A9m%C3%A9raire_tugged_to_her_last_Berth_to_be_broken.jpg |
Como otros románticos, consideró
el paisaje natural como un reflejo de su humor.Mostró el poder violento del
mar, en óleos como: “Dawn after the Wreck”,
de 1840, o “Barco de Esclavos”, de 1840.
De entre toda su notable obra una
de sus más famosas telas es: “El temerario remolcado a dique seco”, de 1839,
actualmente albergado en la National Gallery de Londres.
Murió en su casa en Cheyne Walk,
en Chelsea, Londres, el 19 de diciembre de 1851.
Crítica/opinión del movimiento Romántico y sus pintores.
El romanticismo fue un tiempo de renovación y liberación, por primera vez los artistas se daban la libertad de pintar cosas de su tiempo aunque no fueran bien vistas, hubo desde el cambio de técnica hasta de lo que representaban, ya no solo importaba representar sucesos importantes, también importaban los deseos del pueblo y los movimientos revolucionarios de la época,como se puede ver en la obra "La libertad dirigiendo al pueblo" de Delacroix, refiriendose a la revolución ocurría en Francia o "Los fusilamientos del 3 de mayo" de Goya, que en este expresaba también su oposición.
Goya fue generalmente destacado por lo crudo que eran sus obras, el era uno de los rebeldes en que ya no le importaba si sus obras eran bellas a la vista, importaba mucho mas el mensaje o la historia que trataba que contar.
En su obra "Saturno devorando a su hijo":
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| https://www.google.com.mx/search?q=goya+obras&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjO9eGJ_LPcAhUDX60KHca6AJ0Q_AUICigB&biw=1242&bih=557#imgdii=aQJml9RYV6eNaM:&imgrc=s2GsZaytgbAzGM: |
No se toca ningun tema político o revolucionario o de en ese entonces su actualidad, todo lo contrario, se toca un tema de la mitológico. Esta obra pudo haber sido neoclasisista de no haber sido por lo mórbido y crudo de su representación. Nadie se habia atrevido a representar un pasaje mitológico de esta forma, simepre se procuraba representar a los dioses de la manera más bella y pura posible, hasta Goya. Otro ejemplo muy interesante de lo revolucionaria que fueron la pinturas de Goya es " El aquelarre"
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| https://i.pinimg.com/originals/9f/79/6f/9f796f6c3bde5810fb0b9d1208068007.jpg |
Temas como el paganismo o cualquiera que fuera en contra de la iglesia eran nuevos temas que se utilizaban también.
Además de las nuevas temáticas, William Turner implementó nueva técnicas que serían la antesala al futuro impresionismo que se presentaría. Ya vimos un excelente ejemplo como el "Barco de vapor en la boca de Harbor en una tormenta eléctrica", para este cuadro se sabe que el artista se ató a un mástil de un barco en movimiento y mientras se movía entre la tormenta, pintaba, logrando la sensación como si estuviéramos en ésa tormenta. Turner ya no quería representar cosas definidas sin vida, le interesada mucho más representar el movimiento, la luz, la naturalidad y para eso no necesitaba la definición a la que todo el mundo estaba acostumbrado.
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| "Puesta de sol sobre un lago" https://euclides59.files.wordpress.com/2014/08/79d0469.jpg |
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| Venice, Evening - Going to the Ball, San Martino https://static1.squarespace.com/static/55c8cee9e4b09cb562ce184f/t/5ac3d39f352f538fafe7d65b/1522783142659/Joseph-Mallord-William-Turner-Going-to-the-Ball.jpg?format=500w |
REALISTAS
. En las décadas centrales del S. XIX, el Romanticismo
y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza,
cuyo tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a una corriente que se
interesa por la realidad.
El realismo surge después de la
revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios
hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.
La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de
una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las
condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima, que
se refleja en las ideologías. Los artistas toman conciencia de los terribles
problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos,
las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras.
Gustave Courbet (1819-1877)
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| Un autorretrato de Courbet. https://historia-arte.com/obras/el-desesperado-autorretrato-de-courbet |
Gustave Courbet se hartó de tanta afectación romántica y
junto a otros jóvenes artistas ayudó a crear el realismo, que como su nombre
indica, abogaba por mostrar la realidad tal cual es (si es que esto es
posible). Al mismo tiempo fue un «hombre de izquierdas» y un comprometido
activista democrático, republicano y socialista que rechazó premios y siempre
se guió por un espíritu libre y contestatario.
Su arte, una mezcla de todo eso y más, será uno de los más
originales, talentosos e interesantes del arte decimonónico francés previo a la
revolución impresionista.
Nacido en Ornans (ciudad que retrató en tantas obras…) se
marchó a París para estudiar derecho, como habrían querido sus padres, pero
nada más llegar al Louvre, descubrió que en realidad era un artista.
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Le sommeil
135 x 200 cm.
Musée de Beaux Arts, París (Francia)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvY291cmJldC
1zdWVuby5qcGciLCJyZXNpemUsMTUwMCJdfQ.G0HlRvGZVoQpBsD-x7mMpSJsdKfj7VQg7i3_YlRO2Vg.jpg
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Sus obras eran sistemáticamente rechazadas por los jurados,
por lo que se creó su propio circuito contracultural de arte que bautizó con el
nombre de Pabellón del Realismo.
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| Courbet se mete al erotismo. Hoy parece light, pero en 1866 la cosa era distinta https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmls ZVwvY291cm JldF9sb3JvLmpwZyIsInJlc2l6ZUNyb3AsM zAwLDMwMCxDUk9QX0JBTEFOQ0UiXX0.mn_mEALIN5LQ2GOcEBw-PfqHcrW13fYDKVK7BPCHM1w.jpg |
En sus primeras obras va de paisajista a retratista, siempre
con un toque romántico, pero en 1849 se convierte al realismo. De hecho,
Courbet fue el fundador de dicho movimiento y probablemente del término.Se dice de Courbet que era arrogante y provocador: «si dejo
de escandalizar, dejo de existir». Sus escándalos eran continuos y acabaron
sirviendo para entretener a la burguesía. Era evidente su enorme talento, por
lo que siempre vendía bien su obra.
Édouard Manet (1832-1883)
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Manet. https://www.google.com.mx/url?sa=i&source=imgres&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwivjq6wnJjcAhUGLKwKHdfvD4EQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fhistoria-biografia.com%2Fedouard-manet%2F&psig=AOvVaw1DEsSi3XWXWfYJTaSil6qM&ust=1531438835610656 |
Edouard
Manet se incluye en esta segunda categoría.
No
fue en realidad un impresionista, aunque sin el no habría impresionismo,
movimiento que copió su novedosa técnica y sus inéditas temáticas.
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| Manet pinta a una prostituta como una Venus moderna. https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbWFuZXRfb2x5bXBpYS5qcGciLCJyZXNpem VDcm9wLDMwMCwzMDAsQ1JPUF9CQUxBTkNFIl19.8d-I54EIr5eaK9NA1H5CKgLIDDsHHOfD_1ZfMQ82ywQ.jpg |
Afortunadamente,
Manet no entró en dos ocasiones en la Escuela Naval y decidió hacerse pintor.
Siguiendo a los grandes maestros de la pintura, se copió prácticamente todo el
Louvre, pero su rollo era realmente el BarrocoEspañol, así que viajó a este
país, donde pudo ver directamente las obras de sus admirados Murillo, Zurbarán
y sobre todo, el grande entre los grandes, Diego Velazquez.
En
principio Manet era una especie de neo-tenebrista españolizado, pero en un
momento dado (y quizás inspirado por su amigo Baudelaire) descubrió la luz, y
su efecto vida urbana moderna. Empieza a desarrollar entonces una atrevida
técnica ligera y brillante, que dejó a toda la juventud con la boca abierta y
provocó el rechazo de los viejos trilobites. Entre la juventud estaba, por
supuesto, toda la tropa impresionista, que encumbró a Manet como líder y gurú.
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| La fuga de Rochefort https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbWFuZXRfcm9jaGVmb3J0LmpwZyIsInJlc2l6ZUNyb3AsMzAw LDMwMCxDUk9QX0JBTEFOQ0UiXX0.cxp4UkyYEUnb7QE62heH94QK3oXS1NqvEj3gn46M5bw.jpg |
Pero
Manet no quiso saber nada de movimiento alguno. Era libre y así siguió hasta
sus últimos días, abriendo puertas que llevarían a la pintura moderna. Bien
conocido era por su carácter rebelde, controvertido e irascible. Que se lo
digan al crítico Edmond Duranty, que a pesar de ser su amigo, fue desafiado por
el pintor a un duelo por hacer comentarios negativos sobre su obra.
Edgar Degas (1834-1917)
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| Autorretrato Edgar Degas. https://i.pinimg.com/originals/68/cc/61/68cc614f8f8e815ee4200ba267c8cbd9.jpg |
Pintor y
escultor, maestro del pastel y obsesionado por la danza (o más bien por las
bailarinas) fue uno de los más célebres artistas vinculados al impresionismo,
aunque a decir verdad, se veía a sí mismo como un realista y para él, la
verdadera belleza radicaba en el dibujo acabado (de Ingres), algo
verdaderamente anti-impresionista. Tampoco le interesó nunca el paisaje como al
resto de impresionistas (de hecho, prefiería los interiores) y se dedicó casi
exclusivamente al estudio del cuerpo humano.
Por
supuesto, convivió con el resto de artistas del movimiento y compartió con
ellos no sólo juergas, cenas y borracheras, sino también el amor por los
grabados japoneses y por la fotografía (de ahí su eliminación del encuadre
tradicional) que dotaban al arte de la época una instantaneidad tan moderna
como inusual.
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La Absenta Edgar Degas, 1876
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvZGVnY
XNfYmViZWRvcmFfYWJzZW50YV9qcGcuanBnIiwicmVzaXplLDE1MDAiXX0.U-kABACilmkPtB4oIQOfMrDhUkSFkl1X3aXjKUELEXg.jpg
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A Degas
le interesó ante todo captar el movimiento, y esto se ve tanto en sus pinturas
y dibujos de bailarinas como en sus esculturas, de la misma temática, en la que
intentó atrapar las posturas de sus modelos de la forma más natural y
«fotográfica».
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| Cantante con el aguante https://historia-arte.com/obras/cantante-con-el-guante |
Parisino
de toda la vida, pudo dedicarse al arte con la ayuda del dinero familiar
(banqueros). Se dice que tenía un agudo ingenio, llegando a veces a rozar la
crueldad. Muchos afirmaron que era un misántropo muy maniático. Soltero
empedernido, fue conservador en cuanto a lo político, oponiéndose a toda
reforma social. Incluso es famoso su anti-semitismo, estimulado por el Caso
Dreyfus que dividió París a finales del XIX.
En la
década de 1880, empezó a perder visión y decidió centrarse en la escultura y el
pastel, que requerían menos agudeza visual, aunque era de todos sabido que
fingía estar más ciego de lo que realmente estaba para no tener que saludar a
la gente que le caía mal. Con la edad se fue recluyendo más y más y acabó sus
días ciego, sólo y no demasiado valorado por los jóvenes artistas que vivían en
París en 1917.
Como
suele suceder, Degas sólo fue reivindicado tras su muerte.
Crítica/opinión del movimiento del Realismo y sus pintores.
Nunca me gustó demasiado el realismo en la literatura y en el arte, ni siquiera en la realidad, que ya es contradicción. Entre la imaginación y la realidad prefiero la primera, pese a que reconozca que lo real es el primer estadio de la memoria, que es la fuente de la imaginación.
Hay, no obstante, un realismo, que de tan real me parece ilusorio, que sí me interesa mucho, y es ese que define a un tipo de arte, pintura fundamentalmente, que se caracteriza por su radicalidad, esto es, por hacer de la raíz (que de ahí viene radical) su esencia y su intención a un tiempo.
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| Honoré Daumier - “El vagón de tercera” https://78.media.tumblr.com/9c246c584dccbf8ed608d5c08d644a8e/tumblr_noxej15kNT1qfcut3o1_1280.jpg |
Manet es un claro ejemplo de lo que mencioné en mi anterior post sobre Turner, Manet siguió los pasos de Turner y se acercaban cada vez más hacia el impresionismo.
Sus pinceladas ya no están definidas como en el arte realista, se pueden apreciar las pinceladas ya como si fueran manchones sobre el lienzo.
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| May 29, 2014 Edouard Manet http://blog.art.com/artwiki/wp-content/uploads/2014/05/edouard-manet-romantic-couple-art-print.jpg |
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| "La negra (uno studio per Olympia)" o "Negra con madras e collana" è un dipinto autografo di Edouard Manet https://www.frammentiarte.it/wp-11-15/wp-content/uploads/2016/02/dallImpressionismo/Manet%20opere/25-la-negra.jpg |
Degas aunque amante del espectaculo,a la luz y sus bailarinas, también tiene entre sus tantas obras, un trabajo que perturba con tan solo recordarlo.
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| Edgar Degas (French, 1834–1917), The Ballet Class https://media.gettyimages.com/photos/edgar-degas-the-ballet-class-oil-on-canvas-18714-85-x-75-cm-musee-picture-id544278648?k=6&m=544278648&s=612x612&w=0&h=ganC_Vt1rG4-heDVRBF09IK0PAa3SMXtn9X xyuiOuLU= |
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| Edgar Degas – “La lección de danza” (1871-1874, óleo sobre lienzo, 85 x 75 cm, Museo d’Orsay, París) https://78.media.tumblr.com/bf7dd67d9ae5a75b855d9adb1eb83bbd/tumblr_n7z4xp5mbj1qfcut 3o1_1280.jpg
Y ese es "Interior" o "La violación"
En la pintura no está sucediendo nada, o eso pareciera. El juego de luz y sombras que hizo aquí Manet, provoca que desde el primer vistazo sientas que algo malo esta pasandon ahi. De mi lado, la primera vez que to vi esta imagen me sentí extrañada, y cuando leí el título de la obra, me quedé helada.
Son maravillosas estas obras que te transmitan estos sentimientos como el miedo o el terror.
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