Modernismo (Art Noveau)
El
Modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del
sigloXIX y el primer cuarto del siglo XX. Las primeras referencias que tenemos
del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin
(1819-1900), influenciado por el arte gótico. Sus ideas se popularizaron a
través de sus libros que influyeron en el movimiento Arts and Crafts que se
caracteriza por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas,
delicadas, de un suave encanto, en las que son frecuentes vegetales, flores, insectos,
peces, sirenas, dragones y pájaros de colores y colas espectaculares .Ruskin se
interesa por el arte, pero además, también explica las consecuencias sociales y
políticas del arte, arquitectura y literatura. Estas ideas tuvieron un gran
difusión e influencia sobre el arte en Europa y América.
Gustav Klimt (1862-1918)
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| Gustav Klimt https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydGlzdFwvaW1hZ2VGaWx lXC9ndXN0YXZfa2xpbXRfMjAxMl9wcmVzc2Vmb3RvMDkuanBnIiwicmVzaXplQ3JvcCwzMDAsMzAw LENST1BfRU5UUk9QWSJdfQ.VJWkn_lPvJLzwOCIx2_9Ee0iigty/fd1tnGFOtatcJYA.jpg |
Gustav Klimt se caracterizo, en su primera etapa artística,
por cultivar un estilo ecléctico, con interés en temas históricos. Con
posterioridad, Klimt fue uno de lo protagonistas del movimiento artístico que
lo haría pasar a la historia:El Modernismo, Los temas principales que
inspiraron sus cuadros son: sexualidad, amor y muerte.
Gustav Klimt, el más célebre
artista austriaco de esos tiempos (la fama de Schiele sería póstuma) y a la vez
el más refinado, complejo y hermético. Eran años en los que Viena estaba
empezando su decadencia como capital artística mundial, pero Klimtbrilló por su
estilo entre el Simbolismo y el Art Nouveau.
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| El beso https://imgc.artprintimages.com/img/print/the-kiss-c-1907_u-l-f1imws0.jpg?h=550&w=550 |
Sus obras, cargadas de
sensualidad, tienen un estilo pictórico absolutamente ecléctico y cada vez
están más cargadas de abstracción y plásticas innovadoras como sus extraños
puntos de vista, cortes poco habituales y un valor expresivo de la línea que
anuncia el expresionismo posterior.
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| Judit, 1901 https://historia-arte.com/obras/judit-de-klimt |
Nació en la época dorada del
Imperio austrohúngaro (la edad de oro de la seguridad burguesa), que cuidaba
ante todo a sus artistas. Se formó en Viena, muy interesada en la promoción de
las artes decorativas, y se codeó con artistas, arquitectos y artesanos.
Antes de cumplir los 30, Klimt
era ya uno de los artistas más prestigiosos de Viena pero a finales de siglo
entra en la Secesión (el modernismo vienés) muy interesada en todas las
disciplinas creativas europeas y muy hostil con el arte académico oficial. Por
ello perdería cierta seguridad económica.
Nunca se casó, pero tuvo
bastantes hijos (al menos 14). Las mujeres (preferiblemente pelirrojas) eran
musas, amantes y catalizadores del simbolismo de Klimt. Símbolos de la vida y
de la muerte; amenazantes y seductoras al mismo tiempo (las conocidas como femmes
fatales). En este sentido su obra se calificó de «pornográfica» por su lenguaje
abiertamente sexual. Por esa época, por cierto, andaba el Dr. Freud por Viena.
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| Danae https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvZ3VzdGF2X2tsaW10XzAxMC5qcGciLCJyZXNpem VDcm9wLDMwMCwzMDAsQ1JPUF9CQUxBTkNFIl19.OJXwJLRcRi_svwx586rKTsmkP2O6ZY7KY0feVGiE0YE.jpg |
Su pintura es extremadamente
ornamental: abunda el oro propio del arte bizantino (era hijo de un grabador de
oro), los motivos geométricos y la sensualidad con un exquisito equilibrio
entre líneas curvas y rectas.
En su vida privada vestía con
sandalias y túnica. Se obsesionaba artísticamente con las mujeres que posaban
para él y acabaría teniendo aventuras con muchas de ellas, desde damas de la
alta sociedad a prostitutas. Tras su muerte por neumonía hubo 14 demandas de
pensiones alimenticias.
Alfons Mucha (1860 -1939)
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| Alfons Mucha c. 1906 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Alfons_Mucha_LOC_3c05828u.jpg/220px-Alfons_Mucha_LOC_3c05828u.jpg |
Alfons
Mucha es uno de los máximos exponentes del modernismo europeo. La trayectoria
artística del pintor e ilustrador checo se encuentra irremediablemente unida al
estilo art noveau. En realidad su nombre ha sido en ocasiones usado como
sinónimo del art noveau o modernismo. Sin duda alguna nos encontramos ante un
artista de sensibilidad excepcional que fue capaz de crear una atmósfera propia
y claramente identificativa e inconfundible que ha venido a ser denominado como
el “estilo mucha”.
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| Savonnerie de bagnolet, 1897 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Savonnerie_de_bagnolet_Alfons_Mucha.jpg/314px-Savonnerie_de_bagnolet_Alfons_Mucha.jpg |
Trabajó
en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas
teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de
diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando
en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia,
trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos.
El conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el castillo
de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar
el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
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| Verano, 1896 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Alfons_Mucha_-_1896_-_Summer.jpg/227px-Alfons_Mucha_-_1896_-_Summer.jpg |
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| Otoño, 1896. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Alfons_Mucha_-_1896_-_Autumn.jpg/228px-Alfons_Mucha_-_1896_-_Autumn.jpg |
Perteneció
a la masonería y llegó a ser Gran Maestro de la Gran Logia de Checoslovaquia.
Además de estar muy interesado en el esoterismo, teniendo relación con otras
organizaciones esotéricas e iniciáticas aparte de la masonería, en la que
también llegó a ostentar el grado 33° del Rito Escocés Antiguo y Aceptado.
Crítica/opinión del movimiento del Modernismo y sus pintores.
En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo, postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina decadentismo). Técnicamente se insiste en la pureza de la línea (lo que le da un carácter bidimensional) y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos) , con las que están estrechamente identificadas, así como con el cartelismo y la reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados.
"Nueva generacion" es una obra que, aparte de tener un montón de elementos orgánicos, los colores lo hacen ver como si fuera algo sacado de un pasaje de Alicia en el país de las maravillas.
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| Nueva generación, de Jan Toorop. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/A_New_Generation_1892_Jan_Toorop.jpg/800px-A_New_Generation_1892_Jan_Toorop.jpg |
Esta es de mis obras preferidas de Alfons Mucha, los colores pastel de sus prendas hacen armonizan con la luz de la vela y cómo está representada, junto con el fondo también.
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| Mujer con vela, de Alfons Mucha. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Mucha%2C_Alfons_-_Woman_With_a_Burning_Candle.jpg/800px-Mucha%2C_Alfons_-_Woman_With_a_Burning_Candle.jpg |
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