El fovismo, también conocido como fauvismo (del francés fauvisme, de fauve ‘fiera’ e -ismo,3‘movimiento, tendencia, carácter’), fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904-1908. Luego se desarrolló a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión les fauves ‘las fieras’, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905. Lo usó por primera vez en su crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el 17 de octubre de 1905, en un artículo dedicado al salón artístico.

Fue un movimiento sincrético5 donde se usaban e incluían características de movimientos artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos,[cita requerida] de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas.[cita requerida]

Con distinción y separación, algunos consideran como el precursor o el líder de este movimiento a Henri Matisse. Por otra parte, Guillaume Apollinaire le atribuye la invención del fauvismo a Henri Matisse y André Derain. Otra posición afirma sobre "un triángulo esencial del fauvismo" con Matisse, Derain y Maurice de Vlaminck, para surgir y desarrollarse, al debilitarse esa unión, se desvanece el movimiento. Otro enfoque menciona a tres artistas como creadores del fauvismo.

Matisse (1869-1954)

Matisse, Autorretrato
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El gran artista del siglo XX junto a Picasso. Su revolucionario uso del color cambió la pintura y encabezó una de las primeras vanguardias, el fauvismo, del que acabaría evolucionando hacia un arte personal e inclasificable.

Su infancia fue poco inspiradora: «En mi pueblo si había un árbol en el camino lo arrancaban, porque arrojaba sombra a cuatro plantas de remolacha». Su padre le llegó a pegar un par de palizas cuando lo sorprendía dibujando «tonterías».

La linea verde, Matisse (1905)
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Así que el joven Matisse se marchó a París y se licenció en Derecho, llegando a trabajar brevemente como abogado, pero en 1889 le entró «la fiebre» de estudiar arte. «¡Te vas a morir de hambre!, ¿Me oyes, Henri…? ¡Es una carrera para vagabundos…!», gritó su padre.

El hombre ni se imaginó que su hijo sería uno de los artistas más ricos y apreciados de Francia.

La danza, 1910
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Una vez infectado del arte, Matisse se formó con pintores como Bouguereau y Moreau, pero al conocer a los jóvenes que pintaban sin seguir reglas (Derain, Vlaminck…), se internó en un nuevo y desconocido lenguaje pictórico basado en el uso libre del color, el vigor expresivo y el rechazo a ser una mera imitación de la naturaleza.

Juntos expusieron en el ya mítico Salon d’Automne de 1905, donde el crítico Louis Vauxcelles les denominó despectivamente fauves (salvajes), nombre que adoptaron con orgullo. Matisse parecía enfrentarse a toda figura paterna que se encontraba en su camino.

Armonía en rojo, 1908 , Matisse
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Esos colores contrastados junto con la influencia de la escultura africana y otras culturas primitivas serán denominador común de esa etapa del pintor, pero sobre los años 20 el artista se serena un poco y comienza a tender a la sensualidad, el ornamento y la tradición. Es lo que pasa con la edad…

Exitoso, Matisse vendía cuadros como churros, al igual que su colega/rival Picasso. Y como este, tenía una debilidad sobre todas las demás: las mujeres. Pero a diferencia de Pablito, «la bestia sexual», Henri prefería observar. Un viejo voyeur que parecía canalizar toda su pasión en el arte.

De salud débil de toda la vida estaba siempre en cama o en una silla de ruedas. De hecho, hizo que pusieran la cama al centro de su taller, que estaba lleno de jóvenes mujeres, modelos y cuidadoras correteando. Su mujer Amélie poco podía hacer.

André Derain (1880-1954)

Derain, Autoretrato.
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Nació en Chatou, cerca de París, el 10 de junio de 1880.

Contaba sólo con diez y ocho años de edad cuando ingresó en la Academia Carriere, en la que conoció e inició una gran amistad con Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck.

"The London bridge" 1905 , Derain.

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Expuso por primera vez en el Salón de Otoño en 1905, y ese mismo año, en el de los Fauves, del qué fue el alma, en ésta intervinieron además de Matisse, Maurice de Vlaminck, Rouault, y Henri Charles Manguin, muestra que visitó con entusiasmo el público francés.

Derain sentía una gran admiración por Van Gogh y por Cézanne.

Pintó una series de obras fauvistas, primero en Collioure, en 1905, y más tarde en Londres en 1906, entre ellas: “Una Esquina de Hyde Park”, ”El Puente de Westminster” y “El London Bridge”.

Barcos en Colliure
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La mayor parte de su obra de esta época son paisajes tanto rurales como urbanos, y muestran las características más puras del fauvismo, con pinceladas irregulares, de colores puros, con una ausencia de perspectiva realista.

Su pintura está tocada de cierto intelectualismo.

Junto a Matisse pasó un verano en Collioure, juntos crearon una poética visual que atrajo a los demás amigos, irradiándolo a Europa y América.

A principios de 1908 sin razón ni explicación, destrozó sus obras, y se dedicó a pintar paisajes inspirados en la obra de Cézanne.Acabada la Primera Guerra Mundial, se dedica a realizar dibujo clásico, siguiendo con esmero los esbozos de Camille Corot.

A partir de 1908 la influencia de Paul Cezanne le hizo pintar con colores más sosegados y con composiciones más realistas.

Georges Braque - Fauvismo 1906-1907

Georges Braque
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Durante su estancia en la Academia de Bellas Artes de París, descubre el arte fauve de André Derain y Henri Matisse en su presentación oficial en el Salón de Otoño de 1905.

Paisaje de L’Estaque (Paysage de l’Estaque), 1906-1907
Óleo sobre lienzo
50 x 61 cmCentre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Dación, 1986
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"La Calanque, tiempo gris", 1097, G. Braque.
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Los artistas fauve (bestias) —término que les otorgó el crítico de arte Louis Vauxcelles— buscaban expresar las sensaciones que les producía la naturaleza a través del color puro.

Los paisajes de Braque de esta primera etapa en L’Estaque en 1906 y en La Ciotat en 1907, reflejan su interés por la obra de Paul Cézanne, que acababa de fallecer, así como su conversión al espacio-color del Fauvismo.

Crítica/Opinión
Me gusta mucho este movimiento ya que consigue un buen uso de los colores primarios, los colores "salvajes", y la pincelada furiosa . Me atrapa el hecho de tener énfasis en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales.
Lo que me llama mucho la atención de este moviento, es los retratos ya no se preocupan por representarlos totalemente reales: