Expresionismo
El expresionismo fue un
movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX,
coincidiendo con el fauvismo francés, con el que tiene no pocos puntos en común
(rechazo de la mímesis, colores violentos…)
Sin embargo difiere de este
movimiento por tener un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que
los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido,
lo obsceno…
El expresionismo viene a ser una
deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en
definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la
realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la
naturaleza y el ser humano.
Expresionistas, como deformadores
de la realidad, los hubo desde los principios del arte (ahí tenemos los casos
de Bruegel, Goya, Van Gogh o El Greco, por citar solo algunos), pero fue en
esta atmósfera pre-bélica de Alemania cuando artistas de tendencias muy
diversas y diferente formación y nivel intelectual se unieron para la creación
de un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del
artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la
«impresión»—.
Tenemos así temáticas oscuras y
sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo… Una forma de reflejar la
amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser humano en
la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada,
donde se ve alienado, aislado. como corriente artística
concreta y estéril debemos dividirla en cuatro periodos, cuatro escuelas
artísticas que influyeron notablemente en todo el arte posterior:
- Etapa pre-expresionista: Dos figuras abrieron la puerta al expresionismo años antes que los jóvenes alemanes: Munch en Noruega y Ensor en Bélgica fueron pioneros en mostrar lo grotesco y lo extraño. En definitiva la disección del alma humana.
- Die Brücke: (El puente). En 1905 nace en Dresde «un puente para sentar las bases de un arte de futuro». El grupo Die Brücke, liderado por Kirchner, pretendió influir en la sociedad destruyendo las viejas convenciones, dejando a la inspiración fluir libre y dando expresión inmediata a las presiones emocionales del artista. Un poco de crítica social los convirtió en enemigos número 1 de la juventud alemana… y ya sabemos lo que le gusta a la juventud los enemigos Nº1.
- El color y sus temas fueron las herramientas para ello: obras angustiosas, marginales y desagradables. También las técnicas: les interesaban las obras gráficas ásperas como la xilografía, con la que podían plasmar su concepción del arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban.
- Der Blaue Reiter: (El jinete azul). Surgió en Múnich en 1911, agrupando a artistas con una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora y -otra vez- la expresión personal y subjetiva de las obras.
- Distaban de Die Brücke por no tener una actitud tan temperamental, una plasmación casi fisiológica de la emotividad. Der Blaue Reiter pretendían ser más refinados y espirituales, pretendiendo captar la esencia de la realidad a través de la purificación de los instintos. En vez de deformar, optaron por depurar, llegando así a la abstracción.
Finalmente hay que citar aparte
el expresionismo libre de la Escuela de París, un grupo de gentes aún más
variopinta que se crió en ese clado de cultivo que fue el París de entreguerras
(1905–1940). Como esponjas que eran, chuparon de todos los estilos habidos y
por haber, incluido el expresionismo. Pululando por Montmartre y Montparnasse,
los expresionistas de París vivían una vida mísera y bohemia -fueron conocidos
como «les maudits» (los malditos)- y crearon un arte heterodoxo, generalmente
bohemio y torturado.
Kandinky (1866-1944)
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| Vassily Kandinsky cerca de 1913. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg |
Ruso, alemán y después francés,
el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte
abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es
secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza
cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del
arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
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. Komposition 8 140 x 201 cm Guggenheim, Nueva York (Estados Unidos) https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvMjAwMi1rYW5kaW5za3ktZW4tc3Ut Y29udGV4dG8uanBnIiwicmVzaXplLDE1MDAiXX0.0PkMrXiSav5zi9VeAQEqdpIigCc7eMJPwuqlcTWsCKY.jpg |
Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Como buen aficionado al arte de principios del siglo XX, le interesaban las culturas primitivas y las manifestaciones artísticas populares rusas.
A los 30 años lo abandonó todo
para estudiar pintura en Munich, y viajó por numerosos países para descubrir
colores, formas y formas de representación alejadas de la mímesis tradicional.
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Häuser in München
33 × 41 cm. Dos años después Kandinsky llegaría a la abstracción.
Von der Heydt Museum, Wuppertal (Alemania)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2Fy
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Encabeza el grupo expresionista
Der Blaue Reiter (el jinete azul), con el que comienza a obsesionarse con
expresar algo más allá de la simple representación de la naturaleza.
Poco a poco, su experimentación
continuada culmina en torno a 1910, entregándose a la pura abstracción. Un poco
de la libertad cromática de los fauvistas, el impulso personal del artista
típico de los expresionistas y una espiritualidad que robaba tanto de las
matemáticas como de la música.
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Einige Kreise
140.3 x 140.7 cm.
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVw
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Entre 1910 y 1914, Kandinsky
pintó obras de tres categorías: las impresiones (inspiradas en la naturaleza),
las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones (de
gran rigor compositivo aunque basadas en la pura intuición). Líneas negras
agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y
formas en armonía.
Sería por tanto, uno de los
padres del arte abstracto, que se acabaría diversificando y contaminando a
otros movimientos, del Surrealismo al Neoplasticismo, pasando por el
Constructivismo y el Expresionismo abstracto.
Kirchner (1880-1938)
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| Autorretrato fotográfico de Kirchner en 1919. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Kirchner_1919_portrait.jpg |
Ernst Ludwig Kirchner Piper fue
uno de los padres del movimiento expresionista alemán (una de las primeras
vanguardias) al crear el grupo expresionista Die Brücke (El puente) en 1905. Su
obra se caracteriza por la simplificación formal y un uso arbitrario del color.
Creó una especie de culto a la subjetividad y lo «feo».
Kirchner comenzó a pintar de
forma autodidacta. Iba a ser arquitecto (de hecho obtuvo el diploma) pero
cuando conoció el grabado de madera (xilografía) su mundo cambió. Eso unido a
su amor por el arte primitivo y a la pintura de Van Gogh dieron paso a una
nueva y emocionante fase en la historia del arte: el expresionismo.
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| Tres bañistas (Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Australia). https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Three_bathers_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Three_bathers_-_Google_Art_Project.jpg |
Las típicas formas de Kirchner
recuerdan a la xilografía, con sus contornos de líneas gruesas, a veces
irregulares, como si fueran incisiones en madera. Recuerdan un poco a Van Gogh,
pero aún más sintético y bidimensional, de pinceladas todavía más gruesas, y
una autonomía del color sin precedentes.
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| Cocina alpina, 1918. Museo Thyssen Bornemisza. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Cocina_alpina.jpg/800px-Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Cocina_alpina.jpg |
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Chica sentada, Ernst Ludwig Kirchner, 1910https
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Su temática fue por lo general bastante escabrosa, muy en sintonía la forma con el contenido: tugurios, calles angostas, Berlín… Artistas de circo, bailarines y músicos de cabaret, prostitutas… todos al margen de la sociedad, o en términos nietzscheanos, del mismo mundo que los artistas plásticos.
Todo iba relativamente bien hasta
que luchó en la Primera Guerra Mundial. Su salud se fue a la mierda, física y
mentalmente. Con la llegada de los nazis unos años después Kirchner, fue casi
el artista degenerado nº1, no aguantó más su estado depresivo y se suicidó en
junio de 1938, justo como su adorado Van Gogh.
James Ensor (1860-1949)
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Ensor aux masques
117 x 82 cm.
Menard Art Museum, Aichi (Japón)
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James Ensor fue de los primeros
pintores belgas en participar en los movimientos de vanguardia del siglo XX,
sobre todo en el expresionismo, en el que influyó notablemente.
Su obsesión con el carnaval y las
máscaras en las que pudo expresar lo grotesco forman una parte fundamental de
su obra.
Mal estudiante, se ve que el
chaval sólo valía para artista, así que empezó su formación en la Academia Real
de Bellas Artes de Bruselas. Muy poco viajero, apenas salió de su ciudad natal
Ostende, aunque conoció el fascinante arte que se estaba haciendo a finales del
XIX.
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Squelettes se disputant un hareng-saur
16 x 21,5 cm.
Museo real de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas (Bélgica)
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Mientras pasan los años, sus
obras son rechazadas por escandalosas, aunque precisamente por esto sus
pinturas empiezan a ganar aceptación y renombre en el, llamemosle mundo
underground de Bruselas. Y al final esa forma de pintar tan expresiva
(pre-expresionismo, dirían algunos, como Munch) sería la tendencia de moda en
Europa.
Poco a poco y pasando bastante
trabajo, Ensor es aceptado por su país bien entrado el siglo XX.
Hasta es nombrado Barón. Ya
viejo, fallece en Ostende, de la que no dejó de pasear a diario.
El arte de Ensor es cada vez más
extraño en su temática. La madre del artista tenía una tienda de regalos, y le
quedaron grabados todos esos disfraces que aparecían en carnavales. Poco a poco
va introduciendo máscaras, esqueletos y desfiles de grotescas criaturas, algo
inusual desde El Bosco o Bruegel. Evidentemente, esto lo confirma como
precursor de expresionismo.
Destaca también en su obra ese
agresivo sarcasmo y un toque de escatología que hicieron las delicias de otra
gran vanguardia: el surrealismo.
Edvard Munch (1863- 1944)
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| Edvard Munch en 1921 Museo de Orsay, París https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Edvard_Munch_1921.jpg/220px-Edvard_Munch_1921.jpg |
Edvard Munch, pintor de la
angustia, del miedo, de la enfermedad, de la muerte… Y precisamente por ello
fue precursor del Expresionismo alemán, al que tanto le gustaban estas
temáticas sórdidas.
En cierto sentido, para Munch eso
representaba belleza, ya que «del mismo modo que Leonardo da Vinci había
estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, yo intento diseccionar
almas»
De alguna forma, retrató a la
perfección al hombre moderno y su sufrimiento existencial, tan ligado al sexo
como a la muerte y que se tradujo en los temas que trató en su pintura: la
soledad y la angustia.
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Skrik
91 cm × 74 cmGalería Nacional de Oslo, Oslo (Noruega)
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Edvard Munch nació en Løten,
Noruega. En su infancia sufrió la pérdida de familiares cercanos a causa de la
tuberculosis y vivió atemorizado por un padre muy estricto y religioso. Inició
la carrera de ingeniería, pero abandonó para empezar una carrera artística que
bebía del simbolismo de Gauguin.
Su estilo, muy personal y
expresivo, nada naturalista, llamó la atención. Paralelamente vivió una
existencia marcada por la soledad, la depresión y el alcoholismo que paradójicamente
contribuyó a su creatividad. Aún así llegó a ingresar en un sanatorio y murió
completamente solo, aunque reconocido artísticamente como el mejor pintor
noruego.
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Aften på Karl Johan
84.5 x 121 cm.
Rasmus Meyer Collection, Bergen (Noruega)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvZXZlbmluZ19vbl9rYXJsX2pvaGFuX
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| Ansiedad, óleo sobre tela, 1894, Museo Munch, Oslo https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg |
Dejó más de 1000 cuadros, 15 400
grabados y más de 4500 dibujos y acuarelas. Sonado fue el robo de su obra
maestra «El grito» en 1994, recuperada ocho semanas más tarde. Diez años
después sería otra vez sustraído y recuperado de nuevo dos años después.
Crítica/Opinión del movimiento Expresionista y sus pintores
El arte Expresionista para todos representa una forma de expresar los sentimientos y poder descifrar el estado de ánimo en que se encontraba el autor de la obra cuando la creo. En el arte expresionista se da gran énfasis a la expresión de sentimientos de dolor, angustia, deseperación, los cuales son plasmados a través del color que se utiliza en cada una de sus obras.
El arte expresionista surgió en un período de gran crisis mundial (la primera guerra mundial), hecho que originó la línea de pensamiento de este movimiento artístico. Para ese entonces decir algo en contra del régimen de Hitler era casi inpensado, era como declarar su propia sentencia de muerte, entonces surge el expresionismo como una forma de ir en contra de ese régimen y gritarle al mundo la gran masacre que se estaba gestando y como los inocentes pagaban el precio.
Dentro del arte expresionista es posible apreciar como éste, a través se sus figuras y trazos violentos pretende conmover al espectador.
Todo esto permitió el surgimiento de una vanguardia que expresa los sentimientos más ocultos del ser humano, en torno a un tiempo y contexto determinado.
Sin duda, uno de los cuadros que estarán en mi top de favoritos, es "El asesino" de Edward Munch
A primera instancia, cuando vi el cuadro me dió mal rollo al instante. Un paisaje sin salida, sin más que un camino, y en frente, un hombre con una horripilante cara verde y esta pintado de forma que pareciera, se está aproximando hacia a ti. Esto sentía antes de saber el nombre, cuando lo investigué, se me heló la sangre por lo bien representado que está.
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