Dadaísmo
El dadaísmo fue una de las primeras corrientes
artísticas de vanguardia del presente siglo.
El dadaísmo tuvo existencia entre 1916 y 1923. Nació en Suiza, Zurich, pero abarcó a muchos
países de Europa y de EE.UU.
El dadaísmo debe
ser considerado como una corriente artística (estética y ética) que refleja lo
que significó la Primera Guerra Mundial que vino a destruir finalmente las
esperanzas y confianzas que el hombre tenía en la sociedad burguesa. El dadaísmo fue una respuesta artística a los
millones de muertos y horrores del enfrentamiento bélico. Así se planteó generalmente desde un ángulo
negativo. Fue muy ético, buscando una
ética superior a la burguesa; pero también tuvo una fuerte tendencia amoral y
nihilista.
Sobre el
significado de la palabra Dada hay muchas interpretaciones y es imposible
definir su autor y significado. Existe
una versión en que se consigna que se adoptó jugando al azar con un
diccionario. Hugo Bell recuerda que en
francés existe la expresión Hue dada! como caballito de madera; en alemán es un
signo de tonta ingenuidad alusiva al coche de niños. Negros de una tribu Kru dan el nombre
"dada" al rabo de una vaca sagrada.
En la etimología de "dada" hay mucha referencia a lo
nutritivo.
Lo importante es
que "dada" va a significar un espíritu de ruptura con lo establecido,
una revolución artística y espiritual.
En Julio de 1917 salió el primer número de la revista Dada, órgano de
difusión de esta corriente.
El gran artífice
del éxito alcanzado por el dadaísmo fue Tristán Tzara. Incluso en números de la revista logró
incluir trabajos de Breton, Aragón, Eluard y otros destacados artistas de
vanguardia. Los dadaístas fueron los
primeros que crearon una poesía automática, una composición en que cada cual
escribía automáticamente una frase, la cual era continuada por otro en forma
independiente. Este poema colectivo era
leído después en forma simultánea. Es
innegable que el ejercicio reproducía el caos y la simultaneidad de la
experiencia del hombre contemporáneo sumergido en un movimiento inarmónico.
Marcel Duchamp(1887-1968)
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| M. Duchamp como Rose Selavy https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Label_for_the_Belle_Haleine_cropped.png/220px-Label_for_the_Belle_Haleine_cropped.png |
Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX.
Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y
cambió radicalmente la idea de la belleza. En realidad era un gamberro, un punk
que convirtió una broma en el dogma que hoy sigue la aborregada comunidad
artística internacional.
Impresionista a los 16 años, fauvista a los 19 y cubista a los 24, al
final este iconoclasta encontró su voz como forajido, un terrorista que
acabaría encontrando en el dadaísmo su libertad y la forma de reírse de todo y
de todos, incluido él mismo. Este movimiento, condenado a su autodestrucción,
trataría por todos los medios (sobre todo con ironía, absurdo y mala hostia)
acabar con el arte narcotizado de las instituciones.
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Fontaine
63 × 48
× 35 cm.
Tate
Modern, Londres (Reino Unido)
(Original
perdido)
Nada menos que la obra de arte más influyente del siglo XX
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbGEtZnVlbnRlLWR1
Y2hhbXAuanBnIiwicmVzaXplLDE1MDAiXX0.b_DdsxPT_5b_EdfYW-TuHuiyDhc7eD8NLUAB9bS4xm8.jpg
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¿Talento…? ¿Preparación…? ¿Tradición…? ¿Para que…? Duchamp se olió que
la pintura estaba muerta, pudriéndose en los museos/mausoleos, y descubrió la
belleza en lo coyuntural, lo fugaz y lo superficial (algo que desgraciadamente
es lo que prima en estos días). Pintando bigotes a la Gioconda descubrió que
quizás estaba mejorando al original. Exponiendo un urinario en un museo abrió
la caja de Pandora de catástrofes que hoy pueblan los museos de medio mundo,
desde latas de mierda a aire de artista.
En 1914, Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos separados de
su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte. A partir
de entonces el arte ya no se veía con los ojos, sino con la mente. Resultó que
la belleza podía estar en otros sitios… También creó otras formas de arte hoy
institucionalizadas: instalaciones, museos portátiles, performances,
happenings…
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| “En 1913 tuve la feliz idea de fijar una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina y de mirar cómo giraba" https://direferente.files.wordpress.com/2013/11/marcel-duchamp-bicycle-wheel-1913.jpg |
Ajedrecista, asesor de Peggy Guggenheim, alter-ego de Rrose Sélavy,
precursor del arte conceptual, el Pop, el situacionismo y la post modernidad al
completo, nunca abandonó el mundo del arte de todo (aunque acabó repudiándolo).
Tampoco se apagó jamás su legendario sentido del humor.…
La lápida de su tumba dice: «Por lo demás, siempre mueren los otros».
Tristan tzara (1896- 1963)
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| Retrato de Tristan Tzara. Robert Delaunay, 1923. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Retrato_de_Tristan_Tzara_%28Robert_Delaunay%29.jpg/250px-Retrato_de_Tristan_Tzara_%28Robert_Delaunay%29.jpg |
Tristan Tzara nació en Rumania el 16 de abril de 1896. Vivió casi toda su vida en Francia y fue uno de los autores más importantes del movimiento Dadá, que fundó junto con Jean Arp y Hugo Ball durante la Primera Guerra Mundial. Como corriente vanguardista, el Dadaísmo buscó romper con toda la tradición artística anterior y sentó las bases para que después se desarrollaran otros movimientos como el Surrealismo o el Estridentismo.
Picabia (1879-1953)
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| Francis Picabia https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/fotos/picabia_francis.jpg |
La vanguardia francesa no sería
lo mismo sin la figura de Francis Picabia. Artista multidisciplinar, su trabajo
abarca muchísimos movimientos artísticos en distintas facetas, aunque sin duda
la pintura fue la principal.
Comenzó a pintar fascinado por el
impresionismo, pero con la llegada de las vanguardias se introdujo en el
cubismo. Cultivó un arte moderno, pero serio hasta que apareció en su vida el
dadaísmo.
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L'Adoration
du veau
106 x
76,2 cm.
Centre
Pompidou, París (Francia)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWd
lRmlsZVwvYmVjZXJyb19waWNhYm
lhLmpwZyIsInJlc2l6ZSwxNTAwIl19.OwkCDHjC9IqnUa0BFKJLtsoC4JQQFIsFzCrZtavuCng.jpg
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Con sus nuevos amigos gamberros
adoptó ese tono nihilista, frío, irónico y destructor típicos de dadá y se
convirtió en una de las figuras fundamentales de este movimiento.
La obra de Picabia es muy
variada, pero abundan en ella (sobre todo antes de 1922) las formas
mecanomorfas, máquinas que sin duda deben mucho al dinamismo futurista. También
se interesó por la abstracción como forma más eficaz de plasmar sentimientos y
emociones.
En los años 20, Picabia se
interesa por el surrealismo y en su obra empieza a aparecer todo tipo de
referencias literarias y guiños al lenguaje.
Opinión/crítica del movimiento del Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento que abarcó todos los géneros artísticos en el cual todo estaba permitido. A este movimiento le debemos el collage, los murales y sobre todo, el haber sacado el arte de los museos y de la casa de los burgueses. Esto sucedió gracias a su pensamiento liberal y revolucionario, ya que pensaban que el arte debía ser popular, y no solo para la clase alta.
Más que valorar sus obras, debemos valorar sus pensamientos que buscan la liberación artística, en cuanto al rompimiento a los valores dogmáticos de la época con respecto a este tema.
Pero también tuvieron que luchar contra una fuerte crítica que le imponía la sociedad ya que esta era muy conservadora y no se acostumbraba a esta nueva ola de pensamientos que iban en contra de las normas establecidas. Un claro ejemplo de esto era que en sus representaciones el público les arrojaba todo tipo de frutas y verduras podridas demostrando su rechazo.
Abrieron una puerta definitiva a lo posible y lo imposible, a lo todo y a la nada. Uno de sus méritos más grandes fue también la destrucción necesaria para la creación, naciendo así de las cenizas del dadaísmo, el SURREALISMO.
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