Cubismo
El crítico Louis Vauxcelles ya
había bautizado a los fauves. En 1908 visitó una exposición de Braque y
escandalizado escribe: «Son geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el
cuerpo humano a ínsipidos cubos».
Estas «bizarreries cubiques»
pondrían nombre al movimiento.
En realidad, en el cubismo no hay
cubos. Más bien todo lo contrario.
El cubismo consiste reconocer la
naturaleza bidimensional del lienzo y no recrear la tridimensionalidad (cosa
que precisamente pretende una figura como el cubo).
Para mirar un cubo, hace falta un
sólo punto de vista, y lo que querían artistas como Braque o Picasso,
inspirados por Cézanne, es mirar un objeto desde todos los puntos de vista
posibles. Para entendernos, es como desmontar una caja de cartón y dejarla completamente
abierta en una superficie plana, mostrando todo a la vez, y entrelazado.
Pero a pesar de ser pintura de
vanguardia, los géneros que pintan los cubistas son de lo más clásico:
bodegones, paisajes, retratos…
Picasso (1881-1973)
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| Pablo Picasso en 1962. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Pablo_picasso_1.jpg |
Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de
«el artista», genio, vital, follador…, creador de estilos, una leyenda ya en
vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes
artistas de la historia.
Dejó huella en cada una de sus
múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que
inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable
talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la
historia del arte.
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13 años tenía Picasso. 13...
ÓLEO
ESPAÑA
DESNUDO BOCETO ACADEMICISMO
82 x 61 cm.
Museu Picasso, Barcelona (España)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvYW
NhZGVtaWNhbC1zdHVkeWhkLmpwZyIsInJlc2l6ZSwx
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Picasso no pierde vigencia porque
fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental
pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas.
Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que
es gracias (o por culpa) de él.
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Monocromías tristes de silencio.
ÓLEO
ESPAÑA
PERIODO AZUL
40 x 46 cm.
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwv Ymx1ZS1udWRlLWJ5LXBhYmxvLXBpY2Fzc28uanBnIiwicmVzaXplLD E1MDAiXX0.I6hEGAzmi30a7o78ytkGlp82pY0VeyVM5kN6838PMKE.jpg |
No podemos hablar de biografía al
uso. Estampó su vida en sus lienzos y entre él y sus amigos, la élite cultural
del siglo XX, se crearon su propia vida, su propia leyenda. Los detalles
biográficos parecen irrelevantes ante la grandiosidad de su obra, aunque está
plagados de mitos, desde la bocanada de humo que le dio la vida a un recién
nacido artista al robo de la Gioconda en 1911.
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Les Demoiselles d'Avignon
243.9 × 233.7 cm.
MoMA, Nueva York (Estados Unidos)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRm
lsZVwvbGVzLWRlbW9pc2VsbGVzLWQtYXZpZ25vbi5qcGciLCJyZXNpemUsMTUw
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No podemos hablar de un estilo
concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin
transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos
podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más
física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.
Fue también celebridad: la fama y
el éxito económico, pero también el reconocimiento artístico. Y esto se tradujo
en una interminable lista de amantes, esposas, modelos… Es evidente su
vinculación entre sexo y arte.
Se calcula que Picasso fue autor
de unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000
ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas, además de tener el
mayor número de museos con su nombre («Museos Picasso»).
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162,3 x 130,2 cm.
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2l tYWdlRmlsZVwvZ2lybC1iZWZvcmUtYS1taXJyb3IuanBnIiwicmVzaXplL DE1MDAiXX0.E6HdUJBfdSqCnZaRZUGarpp1tNMpmdgEQ8_10b58cPs.jpg |
Juan Gris (1887-1927)
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| Retratado por Amedeo Modigliani (1915) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Amedeo_Modigliani_-_Portrait_of_Juan_Gris.jpg/220px-Amedeo_Modigliani_-_Portrait_of_Juan_Gris.jpg |
José Victoriano González-Pérez,
más conocido como Juan Gris (Madrid, 23 de marzo de 1887-Boulogne-sur-Seine, 11
de mayo de 1927), fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su
actividad principalmente en París. Es considerado uno de los maestros del
cubismo.
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| Retrato de Picasso, Art Institute de Chicago https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg/141px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg |
Tras unos pocos años de estrecha
conexión, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo artístico como en lo
personal. Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto
clasicista, en sintonía con la vuelta al orden que emprendieron muchos otros
artistas como André Derain. Mientras, Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en
una clave más colorista. Esta última etapa ha sido habitualmente subestimada
por comparación con el cubismo analítico, pero ha recobrado estimación en
fechas recientes y fue motivo de una antológica en el Museo Reina Sofía en
2005.
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| Guitarra y Pipa, 1913, Museo de Arte de Dallas https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Juan_Gris_-_Guitar_and_Pipe.jpg/138px-Juan_Gris_-_Guitar_and_Pipe.jpg |
En sus últimos años Juan Gris
diseñó escenografías para dos montajes de ballet de Diaghilev.
Falleció en Boulogne-sur-Seine el
11 de mayo de 1927.
Al igual que otros cubistas y que
el arte moderno en general, Juan Gris tuvo escaso predicamento en los circuitos
culturales españoles mientras vivió. Todavía décadas después de su muerte, su
producción tenía escasísima presencia en los museos públicos.
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| El fumador (Frank Haviland), 1913. Museo Thyssen Bornemisza.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/25._El_fumador_%28 Frank_Haviland%29.jpg/129px-25._El_fumador_%28Frank_Haviland%29.jpg |
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| Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Juan_Gris_003.jpg/124px-Juan_Gris_003.jpg |
A partir de la década de 1980
diversos museos y colecciones emprendieron la adquisición de pinturas suyas,
gracias a lo cual actualmente existen varios conjuntos importantes. Hay que
destacar el generoso muestrario del Museo Reina Sofía y el grupo de obras
reunido por la fundación de la compañía Telefónica, que se expone en un
edificio de la Gran Vía madrileña. Poseen también obras de Gris el Museo
Thyssen-Bornemisza y la Academia de San Fernando, entre otras instituciones.
Georges Braque (1882-1963)
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| Georges Braque en 1908, fotografiado por Gelett Burgess. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_ published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Pa ris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg/200px-Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg |
Braque
fue, junto a Juan Gris y Picasso, uno de los representantes clásicos del
cubismo. Antes fue pintor de brocha gorda, como su padre, y miembro del
fauvismo, que lo fascinó por su modernidad, pero fue conocer la pintura de
Cezanne, y sobre todo la carismática figura de Pablo Picasso lo que hizo
cambiar definitivamente su estilo. Entre Picasso y Braque consiguieron que el
cubismo se asentara como una de las vanguardias más sólidas y evolucionara
hacia otros caminos.
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48 x 62 cm.
Centre
Pompidou, París (Francia)
(Papier
collé)
https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvOTgzMS5
qcGciLCJyZXNpemUsMTUwMCJdfQ.FGnssui-ucaUn_ew295W0xspIGnY2X8d_ntiSV6yKNg.jpg
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A
diferencia de Picasso, al que le gustaba representar la figura humana, Braque
prefirió las naturalezas muertas para sus pinturas. Pasó por las dos etapas del
cubismo, que hoy en día son ya como la biblia para la historia del arte: el
cubismo analítico, con la realidad descompuesta en facetas hasta el punto de
ser irreconocible e ignorando el cromatismo pues lo interesante era captar los
diferentes puntos de vista y la geometrización; y el cubismo sintético, donde
introdujo novedades revolucionarias como el empleo del collage o la
incorporación de caligrafías y números.
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Violon et palette
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El
Collage cubista de Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas
de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos
encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más. Su
amigo Picasso, fascinado por el hallazgo, se permitió imitar y mejorar esta técnica,
hasta el punto que muchos lo consideran a él el inventor del collage.
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| Georges Braque, 1909, Port en Normandie (Little Harbor in Normandy) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Georges_Braque%2C_1909%2C_Port_en_Normandie_%28Lit tle_Harbor_in_Nor mandy%29%2C_81.1_x_80.5_cm _%2832_x_31.7_in%29%2C_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg |
Braque
sería llamado a filas en la I Guerra Mundial y en 1915 le hirieron de gravedad.
Tres años de parón artístico en los que fue abandonando paulatinamente la
geometría, pero continuó con sus naturalezas muertas, acompañadas de algún que
otro paisaje. Por mucho que Picasso influyera en él, Cezanne nunca dejó de ser
su obsesión y modelo absoluto.
En 1961,
se convierte en el primer pintor vivo cuya obra se exhibió en el Louvre, ganándole
por fin a algo a Picasso.
Opinión/crítica del movimiento Cubista y sus pintores
ELcubismo es creo yo el movimiento mas exaltante y diferente a los demas. Tiene una caracteristica de en las obras distorcionar la figura humana o las formas reales en diferentes planos, tales como realizaban miles de años atras los egipcios, y tambien a esto la utilizacion de los colores de manera poco realista. Es muy atractivo , por sobre todo las obras de Picasso.
Las pinturas que han sido realizadas utilizando la Técnica de Cubismo entonces presentan un predominio de lineas rectas, careciendo de Detalles y Rasgos, sino que simplemente se busca desarrollar a lo sumo hasta Dos Características del objeto a representar, siendo bastante simplista y buscando que el observador sea quien interprete y note los detalles relativos a la apariencia de lo retratado.
En muchos casos es muy dificil poder Interpretar la Obra, sobre todo si quien la observa no tiene demasiados conocimientos de lo que ha sido plasmado en el lienzo, además de que la forma, tal como hemos dicho, se construye a partir de Cubos y Diseños Rectilineos.
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| https://okdiario.com/img/2017/09/04/cubismo-655x368.jpg |
Fuentes usadas:
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