Innovaciones Tecnologicas del siglo XIX
El Ferrocarril
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| https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZRQ3F73T7nYEJDBOoMar8mLiQ5ja7GsvWeLJ2dR1FQs_AguFF9DrjBAJe1RwEl91if3WucSwGsLa5qRs5sNy45am-QOLMT8MXEWWYUNT7KhpYgpZVL-F2CKXI84UoaF4kwvMO7i-frEA/s1600/0101R.jpg Tren de carbón fotografiado en la estación de Espinosa de los Monteros. Fotografía de Harald Nav |
Los inicios del tren o
ferrocarril
En el año 1802, el mecánico
inglés Richard Trevithick construyó la primera locomotora de
vapor, la propulsión se hacía mediante una caldera, la cual se calentaba al
introducirle una barra de metal al rojo vivo.
Ya en el año 1804 arrastraba un
convoy de 5 toneladas y recorría unos 15 kilómetros.El primer uso que se le dio
a la locomotora de vapor fue en las minas de carbón de piedra, de Gales del Sur
en Inglaterra, donde se colocaron vías hechas de rieles de hierro colado por
donde avanzaba esta locomotora. Y es que la locomotora es el eslabón
fundamental de un tren, es la máquina que guía y remolca una serie de vagones
articulados entre sí
¿Qué significa la palabra tren?
El término tren proviene
del latín trahere y significa arrastrar o tirar de
algo.
¿Quién inauguró el primer ferrocarril?
George Stephenson, fue el
ingeniero mecánico y civil que inauguró el primer ferrocarril en
prestar servicio público, en el año 1814, se le conoce además como el padre
del ferrocarril, este hombre también inauguró la primera línea ferroviaria
moderna.
Este medio de transporte imperó en la
vida de los nativos del continente europeo por el siglo XIX y generó
expectativas en el resto del planeta, la cuales fueron puestas en prácticas en
diversos lugares.
Llegada del tren a la
estación de La Ciotat
Cuenta
la leyenda que una fría tarde de enero de 1896, en una de las primeras sesiones
cinematográficas de los hermanos Lumière en la oscura sala de un café parisino,
el público se levantó aterrorizado de sus sillas ante la visión de una enorme
locomotora aproximándose de manera inexorable hasta los límites de la pantalla.
Mito o realidad, lo cierto es que el impacto que debió producir la imagen del
monstruo ferroviario llegando a la estación de La Ciotat a los ojos de un
público cinematográficamente virginal hubo de ser considerable.
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http://cinemaesencial.com/sites/default/files/pelicules/tren1.png
1. Lumière plasman por primera vez la idea de profundidad gracias a la línea del ferrocarril que cruza el plano en diagonal |
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http://cinemaesencial.com/sites/default/files/pelicules/tren3.png
2. La idea del suspense para el primer film de terror de la historia del cine |
Y es
que, aun sin formar parte del programa de la primera sesión cinematográfica de
la historia (hecho que tuvo lugar poco antes, en diciembre de 1895, con la
proyección de diez primeras bobinas encabezadas por la inaugural Salida
de los trabajadores de una fábrica), no cabe duda que La llegada de
un tren a la estación de La Ciotat, reúne por primera vez (aunque de manera
embrionaria) buena parte de los elementos que van a dotar a la pequeña
atracción de feria de un lenguaje específico que dará lugar al arte del
cinematógrafo.
Fuentes usadas:
1. http://culturizando.com/quien-dice-que-trabajar-con-la-familia/
2.https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/04/23/la-apasionante-historia-de-los-hermanos-lumiere-los-magos-que-inventaron-el-cine/
3.http://www.quieninvento.net/el-ferrocarril/
Fuentes usadas:
1. http://culturizando.com/quien-dice-que-trabajar-con-la-familia/
2.https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/04/23/la-apasionante-historia-de-los-hermanos-lumiere-los-magos-que-inventaron-el-cine/
3.http://www.quieninvento.net/el-ferrocarril/
El Daguerrotipo
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| http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/29/cultura/1275146085.html |
El daguerrotipo fue el primer
proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la
Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que
fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica,
fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce,
a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.
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| Louis Daguerre uno de los padres de la cámara fotografica junto Nicéphore Niépce https://i1.wp.com/es.historia.com/magazine/wp-content/uploads/sites/ 2/2016/08/louis-daguerre.jpg?w=591&ssl=1 |
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| http:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnKG3CttIUTc4kXfwNz3AbJPDCgWZv2RqYafcYVb4CqgiaJvGTvUCglTrPc7BihyOBQ5hT64CId6bR2ZGitPMcLgXkgXoHqn5S6CdIFmUhlgyO-knPReETqoIXQSFs-N7GJIAhwhuynxj/s1600/ daguerrotipo.bmp |
Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.
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"The daguerreotype process"
https://www.google.com.mx/search?q=proceso+del+daguerrotipo&source=lnm
s&tbm=isch&sa=X&ved= 0ahUKEwiju5bx55TcAhVOIKwKHeC5CL8Q_ AUICigB&biw=1242&bih=557#imgrc=wY5afxgIDHOOiM: |
Uno de los principales inconvenientes del procedimiento era que cada imagen era única, a diferencia del calotipo de William Henry Fox Talbot, con el que podían realizarse multitud de copias positivas partiendo de una imagen negativa inicial. A mediados de la década de 1850 el daguerrotipo estaba casi obsoleto, pues el proceso del colodión húmedo sobre placa de cristal combinaba la finura de detalle del daguerrotipo con la facilidad de reproducción del calotipo.
Su proceso de revelado era casi alquímico: se mezclaban humos de mercurio con sales fijadoras que hacían al formato extremadamente susceptible a rasgaduras, polvo, cabellos, etc. Es por ello que su deterioro es tan evidente y al mismo tiempo tan especial; ninguna marca de decadencia es igual a la otra, cada fantasma desaparece a su propia manera.
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| http://assets.faena.com/wp-content/uploads/sites/4/2016/04/8358124350_ cf1d883b0f_o.jpg |
Los daguerrotipos en decadencia se podrían parecer a imágenes mentales que no acaban decompletarse, como cuando queremos ver la figura de alguien y se nos oculta tras la bruma de la memoria. O compararse al reflejo que nos regresa un espejo viejo moteado por el tiempo. Pero los personajes decimonónicos que captura el formato hace de éste una suerte de testimonio fantasmal de la historia. Los allí retratados desparecieron del mundo hace muchos años, y lo que queda son los dejos espectrales que dejaron en las charolas.
Colección del estudio de Matthew Brady, uno de los más célebres fotógrafos norteamericanos del siglo XIX. Conocido también como “el padre del post-periodismo”, Brady se dedicó a la documentación de celebridades y de la Guerra Civil americana.
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| http://assets.faena.com/wp-content/uploads/sites/4/2016/04/8358127716_4938aa2089_o.jpg |
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http://assets.faena.com/wp-content/uploads/sites/4/2016/04/8358127876_5e8da2fc04_o.jpg |
Los principios de la fotografía
La primera fotografía de Niepce, hacia 1823, La table servie, había necesitado catorce horas de exposición. Los primeros daguerrotipos fueron bodegones o paisajes: la exposición necesaria en 1839 aún pasaba mucho de la media hora. Nadie se extrañaba de esas dilaciones : la fotografía era para todos una forma nueva de dibujo, el medio de fijar químicamente las imágenes de las cámaras negras (camera obscura) empleadas por los artistas desde comienzos del Renacimiento.
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A partir de 1840 el tiempo de exposición se redujo a veinte minutos, y se obtuvieron los primeros retratos de modelos maquillados, inmovilizados, que sudaban a pleno sol y con los ojos obligatoriamente cerrados.
Poco después uno o dos minutos bastaban. Pero hubo que esperar el procedimiento del colodión húmedo que se generalizó a partir de 1851, para que naciese la fotografía con sus placas de vidrio, de las que podían sacarse muchas copias o pruebas. El tiempo de exposición se redujo entonces a unos segundos, y una nueva profesión artesanal, la del fotógrafo, empleó en seguida a decenas de miles de personas.
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| https://i1.wp.com/img.actualidadfoto.com/wp-content/uploads/2010/07/colodion.jpeg Proceso de colodión húmedo |
Fue en sus talleres donde se realizaron, a partir de 1851, las primeras fotografías animadas (Claudet, Duboscqu, Herschel, Wheatstone, Wenham, Seguin, etc.).
El caballo en movimiento de Muybridge
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Eadweard J. Muybridge, precursor de la imagen en movimiento, era fotógrafo de profesión y dedicaba su tiempo a la investigación. Uno de sus trabajos, “El caballo en movimiento”, ayudaría a la creación del cinematógrafo años después. Pero el objetivo real de Muybridge era determinar si los caballos dejaban de tocar el suelo en algún momento durante la carrera.
El inglés Eadweard J. Muybridge debía operar en San Francisco, después de 1872, las primeras tomas de vistas. Un multimillonario californiano, Leland Stanford, enriquecido por el comercio y los ferrocarriles, había hecho una apuesta sobre la andadura y las actitudes del caballo al galope, tal como las había descrito en 1868 el sabio francés Marey. Este excéntrico gastó una fortuna para que Muybridge pudiera hacer construir el extraordinario dispositivo siguiente:
A lo largo de una pista por la que corrían unos caballos estaban situadas veinticuatro cabinas, cámaras oscuras en las que veinticuatro operadores preparaban, a toque de silbato, veinticuatro placas de colodión húmedo; porque en este procedimiento las placas dejan de ser sensibles al cabo de unos minutos, en cuanto se secan. Cargados los veinticuatro aparatos, se lanzaba a la pista a los caballos, que se fotografiaban a sí mismos al romper unos bramantes colocados en su recorrido.
Se necesitaron varios años para poner a punto este dispositivo. Se tropezó con errores pintorescos, como el de bramantes demasiado fuertes, que no se rompían y arrastraban en una caída común cabinas, aparatos, placas y operadores.
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https://i1.wp.com/www.danieltubau.com/images/clip_image010_0000.jpg
El colodión húmedo consiste en un barniz especial (colodión) sensibilizado en nitrato de plata y plasmado sobre placas de vidrio, tomando el nombre de ‘húmedo’ del estado en el que tenían que estar las placas antes de ser preparadas
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El fisiólogo Marey realizaba desde hacía veinte años investigaciones sobre los animales en movimiento por meido de su método gráfico fundado en el empleo de un estilete que traza una línea sobre negro de humo. En 1882 después del viaje de Muybridge a Europa, el sabio se decidió a emplear la fotografía en sus experimentos. Facilitó su tarea la reciente salida al comercio de las placas fotográficas de gelatina-bromuro.
En adelante se pudieron obtener fácilmente pruebas instantáneas con productos preparados de antemano y que se conservaban durante varios años”A partir de 1878 se publicaron en todas partes las fotografías tomadas en California. Provocaron el entusiasmo de los investigadores científicos y la indignación de los artistas académicos, quienes pretendieron que la fotografía “veía mal”.
Las fotografías obtenidas por Muybridge mediante la cronofotografía despertaron el interés de revistas como Scientific American y La Nature. Posteriormente dispuso veinticuatro cámaras y registró movimientos de atletas y animales domésticos
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| http://www.revista.unam.mx/rdu-demo/wp-content/uploads/img6-lafotografia.jpg Ilustración del libro Cronophotographie de M. E. J. Marey, publicado en 1892. Podía obtener a voluntad entre 10 y 60 imágenes por segundo, con tiempos de exposición de entre 1/500 y la increíble cifra de 1/26 000 de segundo. |
Fuentes usadas:
2.http://www.revista.unam.mx/2017v18n5/la-fotografia-cientifica-historia-y-vinculo-con-la-divulgacion/
Era dorada del retrato
Junto a la fotografía de viajes y a la industrial, el retrato será la revelación más espectacular del desarrollo de la industria fotográfica. El homenaje del retrato se origina en una época en la que se situaba operando una gran mutación social. El audaz empujón de la burguesía precapitalista había ido olvidando a las viejas clases políticas y aristocráticas. Hacerse retratar se convirtió en un símbolo de progresión general y gracias a la fotografía esto fue posible.
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| https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/ Daguerrotipo_de_una_bailarina_de_la_escuela_bolera%2C_hacia_1850%2C_SB-0001_P.jpg/220px-Daguerrotipo_de_una_bailarina_de_la_escuela_bolera%2C_hacia_1850%2C_SB- 0001_P.jpg |
Pero la fotografía, ajustada en los altos costes del daguerrotipo, sólo era accesible a públicos muy limitados de la alta y media burguesía y difícilmente pudo encontrar un terreno adecuado en el que desarrollarse como industria. Fue la aparición los 'retratos en tarjeta', patentada por Disderi en 1854, la que vino a generalizar completamente el retrato fotográfico. El daguerrotipo quedaría así totalmente condenado.
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Luis_Gonz%C3%A1lez_Palma.jpg/220px-Luis_Gonz%C3%A1lez_Palma.jpg Retrato. Luis González Palma |
con la llegada del negativo de cristal se desarrolló una técnica que durante algunos años se convirtió en un indiscutible sustituto del daguerrotipo. Se trata del ambrotipo, logrado a partir de un negativo de vidrio poco expuesto que, situado sobre una superficie oscura, ofrecía un asombroso parecido con el daguerrotipo. Sin embargo, no contaban con el brillo y la intensidad de estos, pero los ambrotipos eran bastante más baratos de producir y llegaron a convertirse en uno de los procedimientos más trabajados por los retratistas, especialmente en EEUU.
En 1862, el retratismo se había convertido ya en una auténtica industria que ocupaba a cientos de profesionales. La categoría de los fotógrafos llegó a medirse por la calidad y cantidad de estos retratos, que colocaban en sus escaparates, siendo un entretenimiento para los curiosos que paseaban por las calles céntricas de las ciudades.
Historia del
daguerrotipo en América del Sur
La Historia del daguerrotipo en América del Sur comenzó en 1839 con la llegada a Brasil del barco que traía el primer aparato para producirlos que llegaba a este subcontinente. En ciudades de Brasil se obtuvieron diversos daguerrotipos y el mismo barco prosiguió el viaje primero a Montevideo y luego a Chile, lugares donde también se realizaron demostraciones.
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https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Daguerrotipo_Valpara%C3%ADso,_1852_aproximadamente,_atribuido_a_Carleton_E._Watkins_-_The_Paul_J._Getty_Museum.jpg Vista al daguerrotipo de Valparaíso, en 1852. Autor atribuido: Carleton E. Watkins. |
Fuentes usadas:
Pintura y fotografía
Ya desde los orígenes de la fotografía ésta comenzó a ser
utilizada como un recurso al servicio de la pintura. El daguerrotipo,
uno de los primeros recursos de la naciente fotografía podía servir al
artista para ahorrarle tiempo en distintos terrenos: la pose del
retratado (ya no haría falta tener a alguien posando durante horas
ante el pintor, puesto que la realización de una serie de fotografías
serviría para que el artista, posteriormente, hiciera su obra a partir de
la imagen fotográfica y no de la observación directa del natural); el
abocetado o dibujo de base (dado que la exactitud y finura de la
imagen fotográfica podían equipararse al más preciso dibujo a lápiz o
al grabado a la aguatinta, sólo había que mejorar los contornos y las
proporciones para que pudiera servir como boceto); y, en última
instancia, a través de la realización de la llamada fotopintura es decir, la fijación de la imagen fotográfica sobre un lienzo, en vez de sobre
papel o sobre una placa metálica, para colorear después dicha
imagen a mano.
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| http://www.margencero.es/articulos/new03/pintura_foto.pdf |
La realidad no vino a desmentirlo. De hecho, la fotopintura
acabaría convirtiéndose, por ejemplo, en una auténtica pesadilla para
los degustadores del arte pictórico. A mediados del siglo XIX
comenzarían a menudear los cuadros de acusado hiperrealismo,
enorme finura y precisión en los detalles, que en realidad partían de
una base fotográfica. Es decir, la imagen fotográfica, en ocasiones,
estaba fijada sobre el lienzo, y el pintor se limitaba a colorearla por
encima y, como mucho, a añadir o corregir algunos detalles menores
de la composición.
Históricamente, la pintura toma elementos de la fotografía y rompe con
planteamientos anteriores. La organización espacial cambia por completo con
los encuadres centrados. La pintura aprende de la fotografía los nuevos
encuadres que acaban con la artificialidad de los gestos y de las composiciones
académicas. Se confirma la ausencia de perspectiva que será adoptada
definitivamente por los impresionistas y desaparece por tanto, el punto de fuga.
Fuentes usadas:
1. http://www.margencero.es/articulos/new03/pintura_foto.pdf
Fuentes usadas:
1. http://www.margencero.es/articulos/new03/pintura_foto.pdf
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