Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana.

Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio como resultado obras muy personales.

Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la libertad

Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso. Individualistas, decidieron mostrar el carácter expresivo del arte investigando en búsquedas personales, más que colectivas. El artista desalentado por su contexto político y social se refugia ahora en su interior y abandona toda referencia externa. Se valora por tanto el gesto, una especie de huella dactilar del artista, porque es algo único de cada uno.

Se potencia también la materialidad del cuadro y convierten el proceso artístico casi en un rito religioso, siendo la pintura la prueba documental del mismo. La improvisación formaba parte de este trance casi místico, en el que el artista entraba en contacto directo con sí mismo. Este automatismo podría derivar del surrealismo, que aún estaba vivo en esos años.

Jackson Pollock

1912-1956

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¿Sabía Jackson Pollock dibujar…? Lo cierto es que no, pero amaba el arte y quería ante todo ser artista. Los demás estudiantes se reían de él, pero el pintor no se dio por vencido. Sabía que tenía algo que decir en pintura.

Y efectivamente, lo que al final consiguió fue nada menos que crear el primer estilo 100% estadounidense: lo que se conoce como expresionismo abstracto.

Hijo de granjero, Pollock pasó su infancia en Wyoming, Arizona y California. Al final, sabía que si no podía ir a París, un artista debía ir al menos a Nueva York y ahí estudió en el Art Students League, donde conoció la pintura de los muralistas mexicanos, y al Greco, además de desarrollar su carrera 

paralela: la de alcohólico.

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Empezó con obras figurativas, pero al final de los años 30 empezó a interesarse por lapintura abstracta, que le permitió desarrollar su arte a pesar de sus carencias artísticas, al menos para los legos en la materia. Pero en 1947 algo cambió. La leyenda habla de accidentes (bote de pintura derramado en el lienzo, salpicaduras….). Sea como sea Pollock«creó» el llamado dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles como Dios manda, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él dejaba gotear la pintura.

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Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (Estados Unidos)      

Pintura sintética sobre lienzo.

                241,9 x 399,1 cm

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Los críticos americanos, deseosos de un arte puramente estadounidense empezaron a apoyar este nuevo estilo. Pero no sólo los críticos… Es llamativo que en plena Guerra Fría la CIA financió este movimiento.

Grandes lienzos abstractos de vivo colorido, sin composición de ningún tipo, donde los trazos se entrelazan hasta formar una maraña densa y compacta que se iba creando de forma automática (esto lo relacionó con el surrealismo).

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Pollock luchó toda su vida contra el alcoholismo, que le provocó no pocas desgracias. La última de ellas, el accidente automovilístico que acabó con su vida a los 44 años, cuando ya era una leyenda en vida y los jóvenes artistas americanos lo tenían como una figura casi mítica.

Mark Rothko

1903-1970

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Mark Rothko, fue junto a Pollock el máximo representante de la abstracción americana. Con su pintura quiso conseguir una ambiciosa utopía: expresar las más básicas emociones universales. Y para muchos lo consiguió.

Markus Rothkovitz nació en Rusia. De familia evidentemente judía, emigró a Oregón en 1910, probablemente huyendo del antisemitismo por el que tantos cerebros escaparon.

Estudió arte en los años 20, pero se consideraba un autodidacta. Cultivó antes de la Segunda Gran Guerra la figuración expresionista y se empapó del espíritu de las vanguardias que veía en las exposiciones organizadas por el MoMA.

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Tras la guerra empezó a investigar el color field painting (pintura de campos de color) abandonando poco a poco toda referencia figurativa y en los 50, con el expresionismoabstracto ya establecido, inició la personal abstracción que definiría desde entonces su pintura.

Los cuadros de Mark Rothko, enormes, muestran amplios campos de color rectangulares con unos límites indefinidos entre ellos. Son colores borrosos, que flotan suspendidos en el lienzo, estimulando unas sensaciones místicas bastante interesantes.

A partir de ahí, Mark Rothko se convertiría en una institución del arte americano. Protegido de Peggy Guggenheim, sus éxitos serán notables. Pero a finales de los 60, en medio de una crisis depresiva, y tras pintar su serie de obras con acrílico negro, se acabaría suicidando.

Willem de kooming

(1904-1997)

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Uno de los mayores representantes del expresionismo abstracto norteamericano, pese a no haber nacido en Estados Unidos y no ser del todo abstracto. De Kooning mezcla la figuración y la abstracción con gestualidad y cromatismo lírico. Sus detractores odian su arte, que no es del todo bonito. Sus fans lo consideran quizás más grande que Pollock.

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De Kooning abandonó su Roterdam natal en los años 20 dispuesto a triunfar en su idealizado Nueva York. Le costó décadas y sufrimiento, pero al final pudo exponer en Manhattan con 44 años. El crítico Clement Geenberg (principal promotor del expresionismo abstracto) acudió a la exposición y dijo de él que era «uno de los cuatro o cinco artistas más importantes de este país». Pese a todo, de Kooning no vendió nada.

Tardaría otros cuantos años, pero al final el MoMA compró una de sus obras y ahí empezó la fiebre de Kooning.

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Su estilo, tanto el abstracto como el figurativo (por el que fue muy criticado por sus colegas), fue construído mediante gestos pictóricos valientes, a veces directamente agresivos. Y pese a lo que pueda parecer, su obra no es para nada precipitada. De Kooning se pasaba meses con alguno de sus cuadros, muchos de los cuales quedaban inacabados.

Police Gazette, 1955
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Su mujer Elaine de Kooning (Elaine Marie Fried) fue también pintora. Sería ella quien tendría que aguantar el alcoholismo del pintor (¿un expresionista abstracto alcohólico…? ¡Dios mío!).

Willem de Kooning sería diagnosticado con alzheimer y en sus últimos años cambiaría otra vez radicalmente de estilo.

Nos guste o no su arte, no podemos obviar que fue uno de los pintores más importantes del siglo XX estadounidense e inspiraría a numerosos artistas en el futuro.

Crítica/Opinión de movimiento del Expresionismo abstracto

El arte abstracto es una forma de expresión artística que esta totalmente alejada de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de formas, colores y líneas para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Abarca movimientos como el Expresionismo Abstracto, el Suprematismo, el Action Painting, De Stijl o el Constructivismo.

Y actualmente figura en la corriente de Puntillismo Abstracto, que conjuga un juego de imaginacion entre los colores y los puntos para crear una obra realmente independiente de lo real.

Fuentes usadas:
1. https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto
2.https://historia-arte.com/artistas/jackson-pollock
3. https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko